CIRCO

Payaso participando de la Parada de Milwaukee Ringling Bros. Búfalo Bill, Wild West Ringlin Bros y Barnum & Bailey

"El volteo de los caballos", uno de los números de mayor reputación en Rusia Akim Nikitine, primer director del circo ruso

Sun Fuyou, padre del circo chino Espectáculo Mulan del parque Disneyland Paris. Pagoda de bolos realizada por la compañía Shenyang

José Podestá Representación de Moreira Frank Brown en nuestro país Los hermanos Podestá Lily Franco Compañía de los hermanos Videla

 Como último texto de este blog les dejo mi conclusión sobre es el circo y porque cambió tanto: El circo une países, culturas y costumbres. Nos permite conocer, desde nuestro país, los estilos de vida de otros, ejemplo de esto es el circo Ruso donde los payasos se visten como la gente que camina en la calle, o el tradicional Circo Criollo en nuestro país, donde en la segunda parte de la función se representan “obras” estrechamente vinculadas con sucesos cotidianos y de la vida real. El circo ha cambiado, se ha transformado de muchas maneras y en muchos momentos de la historia. Las causas de esos cambios son muy diversas, entre ellas la necesidad de seguir sorprendiendo a los espectadores y la aparición de los medios audiovisuales. Sin embargo el espíritu circense se mantiene, lo único que en cierta forma no se mantiene, y en sus comienzos era parte fundamental de su esencia, es el hecho de que sea un espectáculo popular, al que todos puedan asistir. Esto se debe a la comercializació

El circo ha conseguido sobrevivir en gran medida gracias a la presencia en su espectáculo del clown. A su vez el circo ha dado al clown un espacio bajo techo donde sintetizar y desarrollas todo su largo bagaje de muchos siglos. Poco a poco el clown se ha ido haciendo su lugar dentro del circo, pasó de ser un simple relleno a convertirse en un elemento indispensable para cualquier circo que se precie. El clown de circo tiene, además de su espíritu atlético, ciertas características que lo diferencian del clown en otros ámbitos. Domina el arte de hacer reír, la acrobacia, el equilibrio, los malabares y la música. Además se distinguen por su aspecto: zapatos gigantes, maquillaje exagerado y ropas muy grandes y multicolores. Esto es diferente en algunos países como Rusia, donde los payasos circenses presentan un aspecto más sobrio al estilo de Chaplin. En el circo se encuentran dos tipos de payasos: el Clown y el Augusto. El primero representa la elegancia, el orden, la razón, la seriedad y

En el siglo XX el espectáculo sufre muchos cambios en sus modalidades y el circo criollo debe adaptarse a ellos. Familias y compañías como la de los hermanos Podestá dejan la fatiga de la vida trashumante para volcarse a los escenarios de los teatros a la italiana, que otorgan mayor prestigio y posibilidades económicas. Así comienza en 1901 la “década de oro” del teatro argentino, ya que los artistas circenses aportan todos sus conocimientos al teatro. El centro de las grandes ciudades se reserva para los teatros mientras en el interior siguen haciendo sus giras las carpas circenses. En este siglo nacen y se desarrollan medios que obligan a nuevas adaptaciones, estos medios son el cine, la radio y la televisión. Sin embargo el circo sigue siendo un centro de atracción de los artistas populares más famosos, en el comienzo payadores, cantores, guitarreros, pero más tarde también lo hacen famosos cantantes de tango como Gardel, y bailarines de tango o folklore. [1] En su libro, Seibel cit

A fines del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, llegan a Buenos Aires los primeros volatineros provenientes de España. Entre otros comienzan el circo en nuestro país el acróbata Arganda, el boletín Antonio Verdún y el juglar, acróbata y prestímano Joaquín Duarte [1] . Los volatineros se destacan por sus habilidades equilibristas, así como también,  la actuación del “gracioso” o “arlequín”. La actuación va acompañada por una banda musical, bailes, cantos y pantomimas [2] .  Al arte del volatín se le suman espectáculos de habilidades con manos y física, y sombras chinescas. Los circos en los cuales estos artistas representaron sus espectáculos eran de maderas, lonas, pajas y ramadas. Formaban parte del elenco algunos esclavos y esclavas, que por su actuación recibían comida y vestimenta. [3] Los espectáculos se dividían en dos actos: “En el primer acto se presentaban acrobacias y, tras el intermedio, se representaban comedias gauchas, donde reinaba el Matamor, un personaje desagradabl

Hijo de Pedro Podestá y María Teresa Torterolo, nacido en Montevideo, Uruguay, el 6 de Octubre de 1858, José Podestá, más conocido como Pepino 88 (debido a su traje de payaso, que tenía un gran letrero en la espalda que decía   “El gran Pepino” al cual luego le agregó el número 88), fue uno de los precursores rioplatenses del circo, considerado también como uno de los pioneros del Teatro Argentino. [1] Los hermanos Podestá fueron los creadores del circo criollo. Ellos hicieron la segunda parte, con pantomima gauchesca. [2] En este texto la mayoría de la información utilizada pertenece a las  memorias de José Podestá [3] en las cuales él mismo cuenta como inició sus primeros ejercicios acrobáticos a orillas del mar, a tres cuadras de su casa, saltando de piedra en piedra, trepando acantilados y navegando en barcas pescadoras. Para relatar sus inicios en el circo cito una anécdota de su libro:   “ El año 72 mi padre hizo un viaje a Europa. Fue entonces que con más libertad pude asisti

El circo moderno llega a Estados Unidos de la mano de John Bill Ricketts, quien al principio se contento con reproducir obras en las que él había participado anteriormente, para luego abrir su primer circo en Nueva York, donde unos meses antes había abierto una escuela de equitación. Su circo era un anfiteatro al aire libre con capacidad para ochocientas personas, ubicadas alrededor de una pista circular de catorce metros. Ricketts tuvo que hacer frente a su primera competencia en 1796 con la llegada a Estados Unidos de Philip Lailson, un jinete sueco, a quien se le reconoce la idea de utilizar desfiles en las calles para hacer publicidad de las funciones.  De 1830 a 1870 se da un gran desarrollo del circo en este país debido en gran parte a que el mercado lo dominaban propietarios no saltimbanquis. Al asociarse algunos hombres de negocios y publicistas con los artistas circenses  fue posible ese gran progreso. En 1825, en Smers, Purdy Brown levantó la primera carpa. Un ex-farmacé

Rusia había recibido grandes influencias y artistas de otros países, pero fue por un fuerte sentimiento nacionalista que comenzó, a principios del siglo XIX, el movimiento que dio nacimiento a los espectáculos populares presentados en los balagans. Los espectáculos consistían en tres partes, la primera contenía los ejercicios a caballo, los payasos y los acróbatas; en la segunda se representaban pantomimas; y en la tercera se dedicaba a las fantasías de cuadros vivientes. La política imperial beneficio enormemente al circo en este país: “El zar Nicolás I, aficionado al circo, decidió subvencionar la creación de una compañía compuesta enteramente por sus súbditos. Para acelerar su formación, creó la primera escuela europea de circo en los locales de la escuela de teatro imperial, en San Petersburgo.” (Mauclair, 2003, 68). En 1849, bajo las instrucciones del zar se construyó un Circo Imperial. El primer circo ruso nació a finales del siglo XIX, debido a que un antiguo siervo, Nikitine,

“La historia universal de la acrobacia se inicia en China, hace ya más de cinco milenios” (Mauclair, 2003, 13). Los historiadores chinos creen que la acrobacia fue la primera expresión artística corporal del hombre, surgiendo de los cazadores más experimentados, quienes utilizaban para su tarea la habilidad, agilidad, flexibilidad, equilibrio, fuerza y la observación del comportamiento de los animales; estas habilidades son indispensables también en cualquier acróbata. Los primeros acróbatas de este país, al igual que hacen hoy sus descendientes, utilizaban utensilios de la vida cotidiana para sus números (jarras, platos, sillas, etc.). Luego se incorporaron accesorios de la vida militar de los soldados imperiales (banderas, arcos, jabalinas, etc.). En China siempre se han distinguido dos tipos de acrobacia: la cortesana y la popular. La acrobacia Cortesana era refinada y estaba a cargo de artistas, generalmente mujeres y niños, que estaban subvencionados por el emperador. En cambio, l

El circo es un espectáculo artístico que está fuertemente ligado a los rituales ya que de ellos proviene. Combinando acróbatas, payasos y domadores de animales, entre otros, une a la danza, la música y la palabra en un espacio circular de comunicación directa con el público. En sus comienzos a los artistas circenses se los denominaba viajeros, debido a que realizaban numerosos viajes como medio de difusión y evolución de la acrobacia. Los primeros acróbatas eran los cazadores más hábiles, que al realizar ciertas proezas y notar que los espectadores  se sorprendían, renovaban sus hazañas para mantener y renovar el público. [1] En su libro Historia del circo viaje extraordinario alrededor del mundo,  Dominique Mauclaire nos relata una leyenda que permite explicar el origen de la acrobacia de una forma seductora y quizá verídica: “El emperador amarillo, a quien todos los chinos veneran como el padre fundador de su inmenso país, es un personaje imaginario cuya existencia real ningún habit